- Спасибо.

- Я не мечтал с детства о том, чтобы стать актером или режиссером. Более того, меня в молодости вообще кино не интересовало. Я всегда был - и сейчас остаюсь - комиком, и до сих пор чувствую себя не в своей тарелке, когда меня называют актером или режисссером.
Я из типичной рабочей семьи западного Токио, из района Сита-мати, где большинство взрослых были якудза или ремесленниками, включая моего отца, Кикудзиро, который был маляром, официально, но занимался не только этим. Моя мать, с другой стороны, до замужества работала горничной в богатых семьях, была очень строгой женщиной и была одержима тем, что ее дети должны получить высшее образование, которое она считала единственным средством выбраться из бедности, в которой мы тогда жили. Ребенком она не позволяла мне заниматься всякими забавными вещами, будь то комиксы или романы. И, естественно, о кино даже речь не шла.
"Счастливого Рождества, мистер Лоуренс" был одним из первых фильмов, в которых я снялся. Это были ранние восьмидесятые, пару лет спустя после бума "Манзай" (дуэт комиков) в Японии, и я только начал заниматься телешоу сам по себе после того, как участвовал в дуэте Two Beats, и стал весьма популярен на японском телевидении. Когда мистер Осима предложил мне сыграть в его фильме, я знал, кто он такой и чем занимается. но не встречался с ним. Я был мало знаком с его работами, но знал о проявлениях его характера на съемочной площадке. Но мне было очень интересно, что из этого получится. Поэтому после предварительного разговора с мистером Осима, я позвонил Рюити Сакамото, которому, как я знал, была предложена роль, и мы договорились с ним сказать: "Мистер Осима, я согласен, если вы пообещаете никогда не кричать на меня на съемочной площадке. Если хоть раз крикните, я сразу ухожу, ок?" Мистер Осима согласился, и мы полетели на остров Раротонга на съемки. На площадке мы вдвоем были непрофессионалами, с трудом запоминали реплики и постоянно что-то не то делали во время съемок, а мистер Осима не мог на нас кричать из-за своего обещания. Поэтому он недовольство нами выражал другим актерам, представляете, он кричал на других из-за того, что делал я! К примеру, когда я запинался, произнося свою реплику, он поворачивался к моему собеседнику по сцене и начинал: "Да что с тобой такое? Это из-за тебя Такэси не может нормально произнести свои слова!" Спустя какое-то время мне стало жаль, что так получалось, я стал работать над своим поведением. Во время съемок мне, в основном, нравилось наблюдать как странно ведет себя режиссер на съемках и даже не мог себе представить, что сам таким же стану спустя некоторое время!
Я стал режиссером случайно. "Жестокий полицейский", ставший моим режиссерским дебютом, должен был снимать Киндзи Фукасаку со мной в главной роли. Тем не менее, еще до начала съемок мы "не сошлись" расписаниями. Мистер Фукасаку хотел, чтобы я "задвинул" мои телешоу на время и сосредоточился на этом проекте на все время съемок. Поскольку я не мог это сделать, т.к. у меня 6 телешоу в неделю, то я сделал встречное предложение, чтобы мы снимали фильм в течение 10 дней, затем 10 дней съемки проходят без меня, а я в это время занимаюсь своими шоу. Он не согласился и вообще отказался от этого проекта. Тогда один из продюсеров предложил: "Почему бы тебе не стать режиссером этого фильма и самому сочетать его со своим расписанием?" Я согласился. Все просто. Я не испытывал сомнений несмотря на то, что у меня не было опыта кинорежиссера, но я много участвовал в режиссировании своих телекомедий. Я часто инструктировал режиссеров моих шоу по поводу углов съемки или последовательности съемок. Я думал, что легко смогу сделать это с одной камерой в фильме, т.к. уже проделывал это с пятью камерами на своих шоу!

- Я не стараюсь вкладывать какой-то особый смысл ни в один из своих фильмов. Я уверен, что как только работа над фильмом закончена, он начинает принадлежать не только создателю, но и всем зрителям. И они свободны воспринимать его как хотят. И каждое мнение по поводу фильма по-своему правильное.

- Я не запираюсь в одиночестве на месяц, когда пишу. Иногда идеи приходят ко мне, когда я иду выпить с друзьями или во время долгих перелетов в Европу или Америку и обратно, тогда я просто делаю записи в блокноте. Задумка фильма начинается с четырех планов или кадров, как комикс из 4 кадров. Вступление, развитие сюжета, поворот сюжета и развязка. Это очень грубая идея из четырех кадров сюжета, которые являются основой истории. После четырех кадров я начинаю развивать историю, расширяя пространство дополнительными кадрами или сюжетными линиями, пока все это не превратится в полноценный сюжет. Многие детали появляются прямо во время съемок. В хорошие дни я ясно вижу, что буду снимать на следующий день, эпизоды как будто прокручиваются у меня в голове, в таких случаях съемка и монтаж - просто способ выразить готовые идеи.

-Как я уже говорил, в детстве я очень мало смотрел кино. Я стал кинематографистом до того, как стал смотреть фильмы других людей. По правде говоря, я не делал этого до того как стал снимать свое кино и давать интервью по этому поводу, после этого я стал чаще смотреть кино. С тех пор как я начал представлять свои фильмы на международных кинофестивалях, меня просто засыпают вопросами о кинопредпочтениях и киновлияниях. "На вас повлиял Годар?" или "Вы смотрели фильмы Мелвила?" или "Что думаете по поводу работ Куросавы, Одзу?" Смущенный тем фактом, что не видел ни одного фильма этих режиссеров, я стал смотреть снятое другими кино. И тогда, и сейчас я сталкиваюсь с фильмами, которые мне нравятся, но не думаю, что они сильно на меня влияют. Потому что режиссер, снявший фильм, который мне понравился, снял также фильм, мне не понравившийся. Мне нравятся "Семь самураев" и "Расемон" Куросавы, "Pierro Le Fout" Годара, "Я - клоун" Феллини. Но все они снимали фильмы, разочаровшие меня. Кроме того, съемки доставляют мне несравненно большее удовольствие, чем просмотр кино. Потому что если фильм поганый, я восклицаю "Вот дерьмо, верните мне время, потраченное на это дерьмо!", а если фильм хороший, я могу сказать "Вот дерьмо, у этого режиссера отличная идея, он тут покруче меня сделал!" Так что каждый раз после просмотра я более раздражен.
Я - самый большой фанат Такэси Китано и также самый придирчивый критик. В этом смысле, самое большое влияние на меня оказываю я сам. Фильм, который больше всего на меня повлияет, будет моим собственным фильмом, особенно из провалившихся.

- Как только я восстановился после той травмы, доктора сказали мне, что с такими повреждениями я мог умереть. Я подумал: "О, это что-то. Вы читали о выживших в катастрофах, внезапно занявшихся после этого творчеством, обратившихся к философии или религии? Я могу превратиться в гения!" Но, к моему разочарованию, я совсем не изменился! Я по-прежнему занимаюсь глупостями на своих шоу и снимаю фильмы, которые никто не хочет смотреть!

-Сейчас ничего определенного. У меня достаточно "американского" опыта, чтобы не рваться попасть туда еще раз. Я имею в виду, что не против, если будет что-то очень интересное, но стремления у меня к этому нет. Моим первым актерским опытом в Голливуде был "Джонни-мнемоник" Роберта Лонго. Я с интересом ожидал этой поездки, но, честно говоря, все получилось так, как будто идешь в Диснейлэнд и возвращаешься оттуда так и не покатавшись на аттракционах. У меня создалось впечатление, что процесс производства фильмов в Голливуде похож на большую фабрику, в которой режиссер является и менеджером. В Японии, наоборот, создание фильма, хотя бы моего фильма, это ручное производство, в котором режиссер - мастер, через чьи руки проходит каждый элемент фильма. А в Голливуде режиссер даже не всегда решает, какой будет финальная версия фильма. Для меня монтаж - очень важная часть кинопроизводства, и в то же время - самая приятная и мучительная. И я с трудом представляю, как я могу отказаться от этой части.
Несколько лет спустя я снял "Брата", ставшего моим первым англоязычным фильмом и моим режиссерским дебютом в Голливуде. Но оглядываясь назад, то, что я сделал на самом деле, можно назвать "моим первым частично англоязычным фильмом и обычной японской продукцией, снятой в основном в Калифорнии, но это также можно было снять где угодно в Северной Америке". Для меня это было не сложнее, чем снимать в Японии, и не отличалось от моих обычных съемок, хотя мой продюсер и моя японская съемочная группа может не согласиться. Спасибо Джереми Томасу, со-продюсеру, что монтаж остался у меня в руках и я мог работать со своей обычной командой, с которой я работаю с самого начала - оператором, художником по свету, художником-постановщиком, звукооператором, спасибо художнику по татуировкам и Штатам.

-Вы имеете в виду, кроме того, что вы назвали и еще писателя и комика? Я достаточно успешен и на ТВ и в кино, и как писатель, но вот музыкальная карьера пока не задалась, так что я доволен, занимаясь ТВ, кино и книгами. Я даже попадал в японский Топ10.

- Этот проект мне неожиданно предложила Тиэко Сайто. Она была хорошим другом актера Синтаро Кацу, который играл Затоити в оригинальных фильмах и на ТВ (с 1962 до 1989). Несколько лет назад она спрашивала меня, не хотел бы я снять продолжение Затоити. Это показалось мне интересным, т.к. продолжений я никогда не снимал. Когда она сказала, что хотела бы видеть меня в главной роли, я запаниковал. Ну никак я не мог заменить мистера Кацу! Я хотел вежливо отказаться, но мадам Сайто не принимала в ответ "нет". Я все же сдался с одним условием: я хочу снимать фильм так, как я хочу, кроме того, что главный персонаж остается слепым массажистом Затоити, который кроме того умеет драться на мечах и заядлый игрок. Все остальное я придумаю сам.
Мой сценарий не был основан ни на одном из фильмов про Затоити с Кацу в главной роли. Я также не видел смысла в подражании Затоити в его интерпретации. Я задумал сделать новую версию, настолько отличную от предыдущих и физически, и физиологически, насколько это возможно. Затоити мистера Кацу темноволосый, в однотонном кимоно с мечем в коричневой палке. Несмотря на то, что в то время это работало, я все же решил сделать другого Затоити в визуальном плане. Мой Затоити - довольно эксцентричный персонаж. Он - платиновый блондин с красной тростью, скрывающей меч. Мой Затоити эмоционально отличался от других персонажей. У Затоити мистера Кацу были почти теплые отношения с хорошими горожанами. А мой не особенно с ними общается. Он просто убивает плохих парней!

-В данный момент ничего конкретного. В следующем году выйдут два фильма с моим участием. Сам не буду ничего снимать около года. Мой последний фильм, "Затоити", в коммерческом плане оказался моим самым успешным фильмом в Японии. И мои чувства подсказывают мне, что мой следующий фильм будет полной его противоположностью.

- Я использую сцены на пляже во всех моих фильмах потому, что мне нравится напряжение, возникающее, если поместить человека перед океаном. Люди считаются самыми развитыми существами, а все живые существа вышли из моря. В древние времена были простейшие бактерии, которые развились в рыб, затем вышли на землю и развились в людей.
Это мой философский и абстрактный ответ. Более практичная версия ответа: я каждый вечер на японском ТВ, получается просто невозможно проводить съемки на многолюдных улицах без того, чтобы кто-нибудь не просил автограф или сфотографироваться вместе. Если снимать кино на цепи небольших островов, чем Япония и является, то неизбежно попадаешь к океану.

- "Непонимаемый". Это моя характеристика, как человека, занимающегося развлечениями.

- "Бит" пришло из тех времен, когда я входил в комический дуэт "Two Beats" в 70х и ранних 80х. Я принял свое настоящее имя Такэси Китано намного позже, когда стал снимать свои фильмы. До тех пор японская публика знала меня как Бит Такэси. Ко времени моего второго фильма "Точка кипения" я заметил, что то кино, которое я хочу снимать, сильно отличается от того, что публика ждет от Бита Такэси, популярного национального комика. И публичный имидж Бита так широко рспространен в Японии, что это будет работать против моих фильмов. Так что я решил работать под своим настоящим именем, Такэси Китано.

- Я с трудом смотрю свои фильмы, кроме тех случаев, когда очень надо. Это не слишком приятный опыт, потому что уже не можешь подсказать себе, где ты ошибся.

- Я не очень много стресса испытываю на работе, т.к. не воспринимаю это как работу. Идти в студию и записывать шоу, для меня это, как ребенку идти поиграть или пожилому человеку сходить в больницу. А съемки кино для меня высочайшее удовольствие. Кроме моих повседневных занятий я снова стал заниматься стэпом, вперые за последние несколько лет. Я занимался им, когда был начинающим комиком. Это было в стиле Джина Келли и Фреда Астера. Я перестал этим заниматься, но потом встретил The Stripes, вместе с которыми я делал Затоити. Лидер The Stripes учился танцевать стэп в Нью-Йорке у преподавателя, учившего также Грегори Хайнса. Я был впечатлен их нью-йоркским стилем, он более ритмичный, чем тот старый стиль, который я изучал в 70х.

- Спасибо.